《处处有音乐》书评

                    作者：辛丰年            山东画报出版社

     《处处有音乐》是著名老乐迷辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的最新结集。上个世纪末的最后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。“今日龙钟人共老”，老人依旧隐居在江滨小城中，继续着他钟爱了一生的音乐生活。这本新的集子里，我们不仅可以再度品味到老乐迷灵动浑然的读乐文字，也会看到一个更加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。

    辛丰年谈音乐，确已近臻化境。反正在他眼里，在他耳中，无一不是音乐。比如我在家中与他闲谈，外面某人骑车而过，车铃响时，辛丰年会一跃而起，到钢琴边按一个音，然后欣慰地说，是高音Ｃ５，相当准（或不准）。  

     在这本书中，我对于弹琴有了新认识，作者收入本集子的一篇译文，给我一些启发。这篇文章里说，弹钢琴的人应该学会掌握“控声”和“平衡”的技巧，这可以大大有助于提高演奏效果。 
　　“控声”voicing指对一组同时弹出来的音符作出强弱不同的控制。例如弹一个和弦中所包含的音或者弹一首赋格中的内声部。 
　　“平衡”指的是在力度的处理上如何让旋律处于前景，而其他的声音退居背景的地位。 
　　控制、调节两手弹奏力度这个问题的重要性，钢琴老师再怎么强调也不过分。

作者认为，感受音乐之美，仅仅靠听觉是不够的，演奏者，即使是技术稚嫩的业余自弄者，才能有“亲知”。亲知，亲自置身于中的知道。作者引张爱玲对宋淇谈她对影星李丽华的印象时说：“越知道一个人的事，越对她感兴趣。现在李丽华渐渐变成立体的了。” 
　　对一段心仪的乐句何尝不是这样。曲子的背景，创作的年代，外加亲自用自己所能的乐器，徜徉其间，更是增添了几分音乐织体本身的美。 
　　仅靠两个耳朵，所听得音乐只是“单声道”的。乐流进入心田的渠道并不只有听觉。自己动手弄音乐，才能把全身心全部感官调动起来，“多声道”地全面、全息地接受音乐。亲自动手，吹拉弹唱，自主、自为、自娱，才能自得其乐。  
    书里也有很多地方提到自己爱乐的历程，在一个个艰难的时代，纸上弹琴，梦里听音，多少热情，多少渴望，多少遗憾！不知道现在的朋友们能从中读出什么样的幸福，什么样的苦难？今天，写音乐美文的好手越来越多了，我常常惊叹于他们对各种版本、风格、指挥家、演奏家的精通，但是很少在他们的文字中看到像我的辛丰年那样对音乐的无限的热爱。